Una cura passionale

...quelli perennemente tormentati da un milione di domande circa il senso della vita, quelli che lavoravano giorno e notte perché i loro pensieri contorti possano concretizzarsi in un disegno.

Vorrei parlarvi di un artista che fu costantemente segnato dall'ombra nera della malattia, ma che egli cercò di sopraffare con la passione viscerale per la pittura: Vincent Van Gogh.

Mi riferisco ad un periodo in particolare, ossia quello in cui il pittore fu ricoverato al manicomio di Saint-Rèmy de Provence, in Provenza.
Van Gogh decise di entrarvi volontariamente l'8 maggio del 1889 dopo svariate crisi, con una diagnosi medica di epilessia.

Dentro le mura dell’ospedale Vincent ebbe la “fortuna” di avere due stanze, di cui una appositamente per dedicarsi ai suoi lavori: oltre le sbarre poteva vedere campi di grano, distese di girasoli, di iris e lavanda, e gli alti cipressi, tutti soggetti che ispireranno l'ingegno del nostro pittore.

Qui nacquero gli eterni capolavori Autoritratto in blu, Iris e Notte stellata.
La corrispondenza con l'amato fratello Theo, di cui sono note le lettere che i due si scrissero per tutta la vita, fu in quei mesi più forte ed essenziale che mai.

Theo gli mandava continuamente tubetti di colore e stampe di Rembrandt, Millet e Delacroix, i pittori più amati: Van Gogh si immergeva così nel lavoro di copia di questi, chiudendosi nel suo mondo, nella sua piccola stanza, per allontanarsi almeno con la mente da quel luogo di tortura.
Dipinse la sua camera, il cortile e l’entrata dell’ospedale, reinterpretandoli a suo modo, con un cromatismo particolare ed intenso, con la sua esecuzione violenta, rabbiosa, a tratti grossolana. 

Cercava continuamente di migliorare, in modo ossessivo, la sua tecnica.
Scrive: “Così il pennello mi corre fra le dita, allora, come un archetto sul violino, e assolutamente per il mio piacere [...] Adesso, nella cattiva stagione, farò molte copie, perché bisogna veramente che mi applichi di più alla figura. È lo studio della figura che insegna a cogliere l'essenziale e a semplificare”.

E ancora: “Fratello mio caro [è sempre in un intervallo di lavoro che ti scrivo] fatico come un vero ossesso, provo più che mai un furore sordo di lavoro, e credo che questo contribuirà a guarirmi”.
La pittura come cura, insomma.

Sappiamo tutti, però, che Van Gogh non poté vivere ancora per molto.
Ma se oggi conosciamo il suo genio tormentato è in un certo senso grazie alla forza d'animo e all'ardore che in quelle mura lo spingevano ogni giorno a creare opere d'arte immortali.

.in foto: Vincent Van Gogh, Paesaggio da Saint-Rèmy, 1889, olio su tela, 1200x950

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